quinta-feira, 24 de setembro de 2009

Axxón


Há anos eu acompanho o periódico eletrônico argentino Axxón, inteiramente dedicado a ficção científica. Editado por Eduardo J. Carletti, um admiriador do gênero que já esteve no Brasil em algumas oportunidades, acaba de lançar sua 200ª edição, com a devida pompa e circunstância que um evento desse tipo merece, inclusive uma repaginação geral da apresentação.
Surgido nos anos 1980, as primeiras edições do Axxón foram distribuídas em disquete. Naqueles tempos pré-internet, houve problemas com contaminação de vírus e até de direitos autorais, uma vez que alguns agentes não reconheciam o caráter divulgador e diletante da publicação. Mas esses tempos ficaram para trás e hoje a revista está vigorosa, muito mais que a maioria das iniciativas de sua época.
Ao longo dos anos, a Axxón vem publicando muita ficção de autores latinos, exibindo um panorama amplo do estado de ficção científica na América do Sul e Central, é claro que com uma predominância dos argentinos. Mas muitos chilenos, cubanos, mexicanos, espanhóis e até brasileiros já apareceram em suas páginas. Na edição 199, por exemplo, há um conto de Nazarethe Fonseca. E com alguma regularidade, aparecem também contos de autores profissionais americanos e ingleses.
Grande parte das edições antigas de Axxón estão disponíveis para download, incluindo versões especiais para palmtops.
Se você ainda é de opinião que não há suficiente FC para ler, experiemente a Axxón. O espanhol é perfeitamente compreeensível em 90% do tempo. Os outros 10% a gente intui. Se não, um dicionário sempre pode ajudar.

quarta-feira, 23 de setembro de 2009

Rumo à fantasia

Depois de dois anos de negociações, com contratos indo e vindo, fui surpreendido esta manhã ao receber o primeiro relise de divulgação da antologia internacional Rumo à fantasia, organizada por Roberto de Sousa Causo, que inaugura o selo Quymera da editora Devir, exclusivamente destinado à fantasia.
A antologia traz histórias que exploram diferentes facetas do gênero, como espada & feitiçaria, duelos de magos, fábulas urbanas ou utópicas e jornadas além da morte, pelas mãos de autores do passado e do presente: Ambrose Bierce, Braulio Tavares, Daniel Fresnot, Jean-Louis Trudel, Rosana Rios, Eça de Queiroz, Orson Scott Card, Anna Creusa Zacharias, Bruce Sterling, Gian Danton, Ursula K. Le Guin e, para minha alegria e satisfação, este modesto escriba.
As histórias de Bierce e de Le Guin estão no Hall da Fama da Fantasia, e o conto dela recebeu o Prêmio Hugo 1974. A história de Sterling foi selecionada para várias antologias dos melhores contos de fantasia de 2005.
Ainda não tenho um exemplar em mãos, então imaginem a ansiedade: meu singelo continho ao lado desses figurões... eu não merecia tanto! O meu conto "Mensagem na garrafa", escrito originalmente para uma antologia dark-fantasy que não se concretizou, foi primeiro publicado no extinto fanzine Papera Uirandê. Eu não poderia ter desejado destino melhor para ele.
A antologia tem 196 páginas e a belíssima capa ilustrada por Vagner Vargas que pode ser vista acima. Não foi divulgada a data de lançamento, mas a Devir promete realizar um bate-papo com os autores de São Paulo.
O ISBN é 978-85-7532-373-1 e o preço sugerido pela editora é de R$24,50. Em breve nas melhores livrarias do país. Fiquem ligados!

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

Juvenatrix 118


Acaba de ser distribuido o número 118 do fanzine de terror e ficção científica Juvenatrix, editado por Renato Rosatti.
Com mais de 18 anos de publicação ininterrupta, Juvenatrix é um dos mais tradicionais fanzines brasileiros e seu editor é prestigiado como um dos mais ativos divulgadores do gênero no país.
Com 28 páginas e uma belíssima capa de Walter Júnior, traz notícias e divulgação de produções alternativas, artigos, contos e resenhas de filmes. Nesta edição, contos de Mario Carlos Carneiro Junior, Rita Maria Felix da Silva e artigo de Marcello Simão Branco. Entre as resenhas, Doom – A porta do inferno (2005), A volta dos mortos-vivos: Necrópolis (2005), A maldição da mosca (1965), Transformers: A vingança dos derrotados (2009), Força sinistra (1985), Escola dos espíritos (2007), Área 51 – Zona mortal (2007), Catacumbas (2007) e Anticristo (2009).
Sugeri ao editor, por e-mail, que dispussesse o fanzine para download direto, eis aqui sua resposta:
"Eu não fiz ainda porque prefiro saber quem são os leitores oficiais. Tenho listas com todos os nomes dos leitores dos fanzines e por isso eu mando as edições para quem solicitar por e-mail. Pelo '4shared' poderei saber a quantidade de downloads, mas não quem são os leitores que baixaram o fanzine."
Então, para solicitar sua cópia em formato .pdf, envie um e-mail para: renatorosatti@yahoo.com.br. É grátis.

Andromeda strain


Também neste final de semana, o canal de TV a cabo A&E apresentou a minissérie The Andromeda strain, dirigida em 2008 por Mikael Salomon e produzida pelos irmão Ridley e Tony Scott. A história é baseada no best seller homônimo de Michael Crichton (1942-2008) – na verdade o primeiro livro publicado em seu próprio nome, em 1969 – que já conheceu uma adaptação para o cinema, dirigida por Robert Wise em 1971, considerada um clássico do cinema de ficção científica.
A história conta os esforços de um seleto grupo de cientistas isolado em uma base de pesquisas que tenta descobrir o que é e como combater o vírus Andrômeda, que foi acidentalmente liberado de um satélite artificial acidentado numa zona afastada de Utah, quando populares o abriram inadvertidamente. O vírus tem características desconhecidas e é extremamnete agressivo, levando à morte alguns segundos após o contágio. Além do mais, sofre rápidas mutações, adaptando-se ao meio como se fosse inteligente.
Enquanto os cientistas esforçam-se nas pesquisas, um jornalista em crise se arrisca infiltrando-se no meio dos militares envolvidos na evacuação, ao mesmo tempo que um figurão da NSA parece ter algo a esconder sobre todo o caso.
Uma cena curiosa é a de um casal que, depois de encher a cara de maconha, brinca de mímica sobre filmes de cinema, numa metalinguagem muito divertida que foge do padrão sizudo e burocrático da narrativa.

O seriado tem 180 minutos e foi exibido no sábado numa única maratona, reprisada no domingo. Entre os atores, as presenças de Benjamin Bratt (de The cleaner), Daniel Dae Kim (de Lost), Viola Davis (de Solaris) e Eric McCormack (de Will & Grace).
Apesar da produção luxuosa e de efeitos especiais competentes, a história é previsível e usa alguns truquezinhos para funcionar direito. Percebe-se que foi criada para explorar o clima da guerra fria e sua leitura hoje não é tão perturbadora.
O final, no melhor estilo Caçadores da arca perdida, não podia ser mais dejavu, embora justifique-se como um paradoxo, já que a história flerta com a ucronia. Crichton voltaria ao tema mais tarde, plagiando a si mesmo no romance Esfera (1987), com um contexto algo mais sofisticado, também levado aos cinemas em 1998 por Barry Levinson.
Mas The Andromeda strain tem seus méritos, por ser uma boa história de FC no estilo clássico, que pode ser contada sem a profusão de efeitos especiais que caracterizam o gênero atualmente.

Cloverfield

Este final de semana tive a oportunidade de finalmente assitir Cloverfield - Monstro, longa metragem de 2008 dirigido por Matt Reeves sob o roteiro original de Drew Goddard, embora quem tenha levado os créditos seja o produtor J. J. Abrams, que ficou famoso por suas séries de TV, mais especificamente o megassucesso Lost.
O filme é muito bacana e movimentado, conta o que acontece a um grupo de novaiorquinos que, durante uma festa, são supreendidos por uma hecatombe de dimensões bíblicas: alguma coisa está destruindo a cidade e eles precisam correr para salvar suas peles. Tudo vai sendo registrado por um deles, através de uma filmadora doméstica, por isso as cenas são bagunçadas, trêmulas, a montagem é confusa, mas tudo isso é proposital, para dar a narrativa um ar de cinema-verdade, como usado em A bruxa de Blair. Apresentado de forma enviezada, em nenhum momento sabemos claramente o que está contecendo. Apesar dessa estrutura fragmentada e caótica, os personagens são perfeitamente identificáveis e podemos mesmo sentir alguma empatia com cada um deles, o que demonstra a competência
técnica do diretor da fita. Os cenários de Nova York são reconhecíveis, o que dá ainda mais realismo à narrativa.
No meio da destruição, um dos portagonistas recebe o telefonema da namorada que está presa nos escombros de seu apartamento e quatro jovens sobreviventes - entre eles o dono da câmera, é claro - decidem voltar para resgatá-la, enfronhando-se no olho da destruição, causada por uma espécie de monstro gigante acompanhado por um exército de feras similares a grandes aranhas.
Não há dúvida que o filme é uma catarse ao ataque ao WTC, tem até uma cena que repete as imagens da tragédia de 11 de setembro, quando um prédio desmorona levantando uma densa nuvem dem poeira acinzentada. Mas um bocado de coisas aparentemente não encaixa nessa história absurda.
Primeiro, por que alguém que não é jornalista manteria uma câmera funcionando naquela situação? Isso pode ser explicado pelo fato do jovem cineasta amador ser um tipo tão simplório e tolo - como foi apresentado nas cenas inicias da própria gravação - que não tinha iniciativa suficiente para jogar fora aquele traste incômodo.
Segundo, como os militares chegaram tão rapidamente a zona de conflito? Afinal, entre o primeiro ataque e o final apocalíptico, se passam pouco mais de seis horas. Mas isso também tem uma explicação, que advém do fato que Cloverfield não ser um filme convencional. Ele não se resume àqueles oitenta e poucos minutos de exibição, mas conta com uma série de curtametragens distribuidos pela internet em forma de teasers que mostram, muitas horas antes do ataque a NY, a presença algum tipo de ameaça no oceano, com destruição e mortes em torres de petróleo e navios. Ou seja, o monstro já estava destruindo coisas nuito antes de chegar a NY e um exército bem armado, embora inútil contra tal agressor, já estava esperando por ele.

Outro aparente absurdo é o fato do monstro estar em toda parte. Para onde os jovens correm, lá está ele pisoteando edifícios. Minha conclusão é que não havia penas um monstro, mas vários. O exército de aranhas reforça a idéia de que não se trata de um mutante despertado depois de eras adormecido no fundo do mar, como na aterrorizante mitologia lovecraftiana, mas uma maciça força de invasão. E o monstro — ou monstros — é uma arma de ataque para abrir uma cabeça de ponte. Dessa forma, Cloverfileld dialoga, na minha leitura pessoal, com Guerra dos mundos, romance clássico da ficção científica escrito por H. G. Wells, com o qual guarda muitas semelhanças, a começar na narrativa delocada do padrão do gênero: os protagonistas não são cientistas, generais e políticos de alto escalão que sabem o que está acontecendo e assumem o papel de reagir ao ataque, mas pessoas do povo, presas no fogo cruzado, que correm como baratas tontas sem saber para onde nem por quê.

Contudo, não consegui ver os monstros de Cloverfield — palavra que se refere a um código do exército para essa operação — como uma invasão de outro planeta. Neste aspecto em especial, o filme parece dialogar com outro filme-livro, o ótimo The mist, baseado num conto de Stephen King. Os monstrengos de Cloverfield parecem ser do mesmo tipo daqueles vistos em The mist, tanto as aranhas quanto os grandalhões. Poderiam ser histórias dentro do mesmo universo, que acrescenta uma perturbadora profundidade a ambas as produções.
Cloverfiled é um filme totalmente aberto, com uma proposta moderna e inovadora, que se amalgama a muitas outras histórias e se espalha por várias mídias. Outras visões criativas desse apocalipse podem ser dadas, acrescentando detalhes ou ampliando ainda mais seu alcance dramático, inclusive permitindo a cada expectador um bom espaço de especulação pessoal, como a que eu acabei de fazer aqui, construindo cada qual sua própria estrutura de fundo. Isso não é pouco e por si deveria ser suficiente para elevar Cloverfiled a um patamar superior dentro da filmografia de FC&F.
Em tempo, Abrams divulgou que está em seus planos fazer uma sequência a Cloverfield. Quem viver, verá.

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Fanzines de horror em setembro


Mais uma rodada de fanzines de horror está disponível na internet para os fãs do gênero.
Puxando a fila chegou a 13ª edição do TerrorZine do site Cranik, comemorando um ano de publicação. Na edição, que pode ser baixada aqui, 44 minicontos com uma seleção muito especial de autores já consagrados no gênero terror, tais como Miguel Carqueija, Lord A, Rosana Rios, Regina Drummond, Nazarethe Fonseca,
Martha Argel, Giulia Moon, Nelson Magrini, James Andrade, Eric Novello,
Rober Pinheiro, Juliano Sasseron, J.P. Balbino, Iam Godoy, R. Raven, M.D. Amado, Adriano Siqueira e muitos outros, além disso são entrevistados os escritores Regina Drummond e Sérgio Pereira Couto.
Um suplemento com um índice remissivo de todo o conteúdo deste primeiro ano de Terrorzine pode ser baixado aqui. Creio que desde 1985, quando foi fundado o Clube dos leitores de Ficção Científica, eu não via um grupo de fãs tão organizado e entusiasmado como o pessoal da Cranik, que está fazendo um excelente trabalho, não só com o Terrorzine, mas com uma série de projetos paralelos que estão dando muito certo.
O bom momento dos fãs de horror ganhou um novo reforço com o lançamento da revista eletrônica Soturna, cujo primeiro número pode ser baixado aqui. A publicação, editada por Sr. Arcano pelo selo Sombrias Escrituras, site que publicava um fanzine homônimo, foca-se na divulgação cultural das artes ligadas ao horror. Por isso, traz um longo artigo sobre soturnismo, ilustrado por trechos de poemas extraídos do submundo literário nacional.
Também apresenta a arte do ilustrador Felipe Eremita, entrevista a pintora Luciana Waack, resenha literária assinada por Marcello Simão Branco, artigo de Paulo Valadares, e contos de Alessandro Reiffer e Sr. Arcano.
Fechando a fila, o volume 12 do Funhouse, que pode ser baixado aqui. O fanzine, editado pela Raven's House, ainda repercute a III FantastiCon, entrevista o agitador cultural Ademir Pascale e divulga bandas alternativas, fanzines, quadrinhos e eventos de horror.
Com tanto ânimo e dedicação, o futuro das artes soturnas parece muito promissor. Vou continuar acompanhando e torcendo pelo sucesso de todos.

quarta-feira, 16 de setembro de 2009

Cascão Porker


Há um bom tempo que o empresário Maurício de Sousa está explorando sua bem sucedida "Turma da Mônica" como plataforma para caricatura de outras franquias de sucesso. Seu primeiro desenho animado no cinema, As aventuras da Turma da Mônica (1982), tinha um de seus trechos claramente inspirado em Guerra nas Estrelas, por exemplo. Quando ainda estava sendo publicado pela Editora Globo, lançou edições especiais, em formato gigante, com paródias mais declaradas de Guerra nas Estrelas e Batman, entre outras.
Ao transferir-se para a multinacional Editora Panini, em 2007, uma das primeiras edições do estúdio na nova casa foi o especial Lostinho, em que a Turma da Mônica satiriza o seriado de televisão Lost. Desde então, vem sustentando a coleção temática Clássicos do Cinema, com paródias nas quais os personagens da Turma reinterpretam grandes produções do cinema. Uma relação completa dessa coleção pode ser vista aqui.

A mais nova edição dessa série é o número 15, Cascão Porker e a pedra distracional, em que é satirizado o longa Harry Potter e a pedra filosofal, baseado no livro homônimo da escritora britânica J. K. Rowling.
As situações do filme são repetidas passo a passo, sempre aproveitando as características e estereótipos dos personagens mauricianos, não raro com alguma metalinguagem. Cascão é, obviamente, Harry Potter; Cebolinha é Ronie, Mônica é Hermione, Magali é a Professora Minerva, o elefante Jotalhão é Hengrid e o Capitão Feio é Valdemort. "Atores" de outras franquias também dão o ar da graça, numa divertida dinâmica de "adivinhe quem veio para jantar".
Não sou um entusiasta da Turma da Mônica, mas achei a brincadeira legal e a edição foi bem produzida, com um capricho especial em relação às revistas de linha. O estilo de desenho também é diferente do habitual e está claro que não se trata de um trabalho do próprio Maurício de Sousa, mas de alguém de sua equipe. Contudo, não foram dados os devidos créditos.
Também aficou deselegante não nomear a produção na qual a paródia foi baseada. A falta dessa citação, mesmo que não seja juridicamente exigida, faz concluir que a revista foi feita sem o devido licenciamento, o que dá um ar mambembe de desrespeito e oportunismo ao projeto como um todo, que não combina com o histórico profissionalismo com que Maurício de Sousa sempre administrou seu trabalho.
Mesmo assim, deixando os preciosismos de lado, vale a pena dar uma olhada na revistinha.